看了片子之后,又有幸拜读了苍穹之泪洋洋洒洒的评论,如我所说,这篇文章比我看片子还受益匪浅。没有什么可以在写的了,但是仔细想过后,又觉得大多数人需要一个更简明的观念以免和影评一起坠入五里雾中。
     有人说,这片子告诉我们,信仰无罪,但信仰可能是错的。我却觉得这不片子其实无关信仰,至少是反信仰的。更不用说什么励志了。佛兰基每天到教堂,在寻找什么,但什么也没找到。
    不管信仰的对错,信仰是靠付出人的本性得到的,也就是在获得信仰的过程中,人们失去了自我,无论他是一个共产主义者还是法西斯,无论他是一个演员,还是一个运动员。因为,他有目标,那个目标占据了他的生命中最重要的部分,其他皆可抛。这是佛兰基一生的悲剧之源。
    What the hell do you want!
   麦琪并没有梦想,是佛兰基给了她,佛兰基也没有梦想,是麦琪给了他。这个梦想让他们走到了辉煌也走到了终点。而问题的根结是,在他们的潜意识中,麦琪和佛兰基都只是想要一个温暖的家庭,一条狗,一间土屋,一个柠檬派。而那个辉煌的梦想是一个替代物,尽管它其实什么也不能替代。
     幸运的是,在麦琪生命的最后一刻,他们在彼此身上得到了,这是他们获得的最重要的东西,虽然只是一瞬,足矣。
    这不是一部励志片,这是人性的写照。
    佛兰基的选择是对是错?你接受了信仰,就要接受信仰带来的一切,胜者王侯败者贼的故事是喜剧,但成为悲剧的几率更大。
    所以当很多人和媒体,电影和文章激励赞赏励志这类激发人人向上的善意题材作品的时候,悲观的说,这是把大多数普通人推向泯灭本性的火坑的第一步。
    为什么这部片子会捧走奥斯卡,我想大概评委们看明白了这部片子想说的是什么了吧。
    追加一条,我给了五星,我想专业影评人绝对不会给,那样会显得他们的品位有问题,他们会以超过奥斯卡评委的严格标准权衡镜头演技内涵等等,我不会,浅显的故事,给人反世俗的启迪,值得五星。从平衡的角度讲,《8部半》那样深刻的电影不会缺星,但这部会。

   很久没有这样痛痛快快地哭过了。
    有时候不知道究竟是人真能掌握命运还是命运欲擒故纵,给点甜头再把你推入无底的深渊,连回味都来不及。
    希拉里-斯万克永远不会让人失望,克林特-伊斯特伍德也以他的实力彰显了其在好莱坞那么多年的呼风唤雨并非浪得虚名,摩根-弗里曼自不必说,肖申克的不仅救赎而且成就了这位老戏骨,这样的光芒碰撞在一间名不见经传的拳击馆,还有什么理由不带来一场盛宴?
    只要坚持梦想就一定能成功,我们国民的早期教育中这是固定灌输的哲理,影片也不负众望将此理论贯穿到底,然而陈词滥调如此,影片仍然让我感到无以伦比的震撼。一个来自底层家庭的女子,既无一技之长也无尚可对付的美貌,却一心执著地想练拳击,经过艰难的打工岁月攒够了学费揣着热情执著的梦想来到拳击馆,却被馆长兼教练伊斯特伍德以拒收女徒为由拒绝,屡败屡试,终于斯万克开始了她的新旅程。当然这其中少不了摩根暗中相助,摩根也曾是一位雄心勃勃的拳击手,后来比赛中出现意外伤及右眼而放弃拳击。斯万克不断地努力进步很快,开始参加一些小比赛,慢慢积了些钱累了些名气,她为家人买房得到的却是家人的抱怨和嘲讽。斯万克开始不满足于打小比赛,于是经纪人兼教练伊斯特伍德便接下了锦标赛的参赛权利。然后,我们以为梦想正在出发,殊不知被它捉弄了,在残酷的拳击赛场上,斯万克被凶狠残暴的对手偷袭,导致颈椎断裂,生命垂危。
    几乎所有看过这片的人当时都以为斯万克会很快恢复重回拳击赛场,为她自己赚得百万美元为我们观众买一个励志片的观影标准,如果结果是这样我们也不会觉得有什么不好,励志片嘛本该如此。可是毕竟是伊斯特伍德和斯万克,影片行进到这儿我就没有停止过奔涌而出的眼泪,久未露面的家人终于来了,却带着一股刚从迪斯尼乐园出来尚未脱离的喜剧气息以及一纸趁人之危的合同,影片至此发展到了高潮,斯万克气若游丝,斥退了因看不过其家人所作所为而来解围的伊斯特伍德,严辞拒绝了前来趁火打劫的家人,然后在陷入无边无际的痛苦和黑暗后请求伊斯特伍德拔掉她保命的氧气管。接下来是老伊斯特伍德痛苦的挣扎和思索,在摩根的启示和斯万克生不如死的状况下,一个抉择产生了,一颗灵魂也自由了。
   最为敬佩的莫过于斯万克惊人的坚强和坚定的意志,看到她仿佛觉得“没有做不到只有想不到”并非一句敷衍的说教,而是一个真实的传说。拳击对身体的一次次重创,却无法阻挡她的乐此不疲。直到生命岌岌可危,她也没有倒,反倒比教练还乐观,而致命的一击却来自她的最爱-家人的冷漠和唯利是图是导致她崩溃的最大也是直接原因,于是她赋予自己特权-了结了自己的生命。其实影片很大程度上都与爱有关,这也是其最动人的地方,伊斯特伍德与斯万克日渐生出的感情我至今无法准确的定义,无关爱情,却又超越了亲情,“My
darling,my
blood”,我想斯万克临死前一定觉得世界对她是如此的爱护和宽容,仅这点,我们也能稍稍平复了。
     我想说,如果有足够强大的爱,命运还会强悍若此吗?

这个十一年前的老电影,我手边藏着两张碟,可是一直都没找出来看过。最近《百元之恋》出来后这部片子被重新提起,我到底把它看了一遍——看完发现,这两个片子,除了都是女拳击手之外,没有什么共通点了。《百元之恋》说的是个普通人的故事,普通人的一点点奋斗,普通人的一点点成就,普通人的暧昧感情……很多人可以在真实生活里找到对应。而《百万宝贝》讲的,是英雄的故事。这个故事象幅黑白分明的版画,它不寻常,线条特别深,特别酷烈。

       朋友介绍我去看,昨天,圣诞节,看一部儿童片,倒是合适得很。

    

其实第一幕就看得我不舒服,拳手的脸上被打得血流不止,如果不是摩根·弗里曼浑厚深沉的声音来讲述,我也许就放弃了。体育电影和拳击根本就不是我的菜。

    但这不是一部儿童看得懂的故事,在表面的儿童的幻想之下,是成长,并且是成长底下的思考,宽容,自我超越。这个故事更适合少年人看,如果少年人更原意沉浸在《暮光之城》那样的梦幻之中,那这个故事同样不适合他们。

但是这个片子完全超越了单纯的体育励志片,如果主线只是为梦想而奋斗,燃烧过,灿烂过,死而无悔,那真是浪费了三根戏骨。它的底色要更晦暗复杂得多。我喜欢它平静阴郁的叙事风格,不煽情不过火,甚至充满了人生的无可奈何。最最打动我的,是它在两个不得志的、一无所有的人之间建立起来的那种深刻的眷恋之情,如父如女。她在重伤之际关心的是他的感受,要向他说对不起,他可以为了她的请求而犯下无法求得上帝原谅的重罪。没有比这个更深切的爱了,这让我想起《爱》那个电影,夫妻之间,一样的。

    这简直是一个寓言。就像所有的寓言童话,伊索也好,安徒生也罢,全是睿智之后的中年人在经历过人生的起伏后写下的经验和感悟,它们通常更能引起成年人的共鸣。从儿童的角度来说,红舞鞋的故事何等的黑暗、没有希望,但好莱坞的旧时代电影《红菱艳》却用芭蕾舞女的生命把这个故事讲得更残忍和透彻。

这个电影结局太残忍了,我看完默默地流了好一会儿泪。摩根·弗里曼扮演的是冷静的旁观者和叙述者,有清明的头脑和悲悯心。在电影的最后,给我们一点点希望,也许那封长信,能给可怜的Frankie带来一点点安慰和救赎。

    《暮光之城》诚如我上次说的,是一个少年的梦想,永远年轻美丽的父母,开明轻松的家庭氛围,少男少女们中最受欢迎的那一个,爱情神奇地降临,哥特式的环境用浓墨重彩来渲染,全力打造一个浪漫的世界,少年人只愿沉浸在这个世界里不要醒来。

    同样有着哥特式悬疑的《鬼妈妈》,在相似的幻想里,讲了另一个故事。这个故事里,粗心疏忽的父母会变成体贴讨好的伙伴,怪异的邻居会变成马戏团的班主,肥胖的老姐妹会变成苗条的歌舞女郎,荒芜的花园会变成迪斯尼那样的乐园。全部都越变越好,顺心遂意,完美无缺,只有一个,所有人的眼睛都是钮扣做的。小女孩安心地享受着这一切,当那两枚钮扣要缝上她的眼睛时,才惊觉这一切的荒诞。

    同样是少年人的自我中心,同样是幻想完美的家庭,同样是希望是所有人中的主角,在《暮光之城》里是把这个梦一直做下去,而在《鬼妈妈》里,却是勇敢地打碎飘着雪花的水晶球,挣脱少年的梦,醒来,摒弃一部分的过去,接受现实,无奈地长大。谁也不会成为谁的玩偶,变成少年希望的那样,愿意与否,我们都要长大。

发表评论

电子邮件地址不会被公开。 必填项已用*标注

网站地图xml地图