首先我必须大吼一声:迪斯尼永远不会让我失望!过去不会,现在不会,将来不会!

不知道爲什麽,整場電影下來,我記得不是公主和有著絡腮鬍子的帥哥純美的愛情,不是兩人共度小船看點天燈,也不是手電筒一樣一唱就發光的magic
hair。而是長髮妹和她“媽媽”不斷重複的這幾句話:

这是一个7岁的父亲用他的爱来支撑起的故事,一个7岁的女儿用理解,耐心和依偎来充实的故事。这是造物主用心创造的相遇。其实我们可以层层剥去整个片子的外壳,抛开那些没有人情味的法律,还有之外的那些边缘的人物,我所看到的,是一个唯一知道父爱真谛的父亲,那时一种纯粹到你无法再继续提炼出杂质的爱。

期待已久的Holmes终于上映了,与麦姐离婚之后的Guy
Ritchie果然重振雄风,拍了一版介于19世纪007和上世纪三十四年代film
noir之间的福尔摩斯,其选角、情节、布景之出人意料都是Guy
Ritchie式的,着实让看惯了好莱坞超人钢铁侠的观众过了一把瘾。

迪斯尼50周年巨献、史上最大投资的一部3D动画片《Tangled》11月30号在多伦多上映了。主题依旧是梦想、爱情和魔法,但人物更精致、更亲切、更立体。这部电影中文名被译作《魔发情缘》,我个人倒觉得不如直译为《纠结》更好。故事里,除了女主人公Rapunzel纠结的长发以外,探险的新奇,叛逆的诱惑,爱情的吸引,信任的艰难,回家的召唤,每一处成长中感同身受的小纠结,都足够主人公和作为观众的我们一起Tangle&Untangle.

“I love you”
“I love you more”
“I love you most”

也许人们会提问说:这种父爱能够满足现实世界的要求么?
我会回答:不能。
接着我会反问大家:现实世界这样纯粹的父爱和对自己孩子理解与爱护还很多么?
你们会怎么说?

先说情节。大部分观众小时候肯定都看过福尔摩斯探案集吧,就算没看过应该也看过柯南里面对Conan
Doyle的尊崇吧;那些经典的长篇破案小说《四签名》《血字的秘密》《巴克斯维尔的猎犬》之类虽然不是记忆犹新,起码也能看到就想起。但是,Guy导演选择了一个非小说中的情节,而是把福尔摩斯的侦探技术放在一个基于真实故事的改编之上,让读者从头看一个新的破案故事,这样起码在影院的两个小时就没有空想:这个情节到底是什么啊,我知道杀人凶手云云。而且,新故事的好处在于它能迎合21世纪嗜血观众的口味——大部分人对19世纪那些温吞吞的案件可能都没有什么兴趣了。Guy的这个故事有点像《十二宫》又有点像《七宗罪》,总之还是很新式的,而且逻辑缜密又带着19世纪的Vintage“古着”帽子,肯定不会让你睡着。

友情建议:这片儿非常、非常值得看iMAX。

有人說此次的反派老太婆是disney史上最弱的反派,死的也太easy,我卻從她身上真的看出了母親的特質。

其实,片中法庭的段落就是现实世界和理想世界的对抗,其实律师们的对抗不重要,重要的是这些角色在亲情的世界所反映出的问题。反方律师和儿童保障中心的工作人员对于亲情的理解是零,他们的眼中只有法律和那些死气沉沉的规矩。钢琴老师是亲情的缺失者,并且是她生命中的死穴。Sam的律师Rita是一个忽视了亲情并被亲情狠狠回击的角色。Sam教会了了他们爱是什么。他展现了一个父亲倾其所有的去爱的牺牲。

再说布景。我爱Guy
Ritchie笔下的英国,从口音到短小精悍的冷幽默,再到脏兮兮的小巷,阴冷潮湿的天气,漫天席卷的乌云和隐藏在乌云背后的月亮,绅士走路时拐杖跺跺作响,女人的长风衣卷过阴风阵阵。我想说,Guy
Ritchie是最了解自己国家的人,那些19世纪的英国味道就在漫不经心的镜头中一带而过。最后在尚未完工的伦敦塔桥上的决斗甚是黑色电影——没有一个暖色,全部是黑大衣,黑帽子,深色木板,乌云和灰色天空组成,颇有点山雨欲来风满楼的感觉,我几乎都能感觉到风吹到我的脸上。虽然背景特效做得有点假,但创意还是可圈可点的。

1.女孩是鲜花

囚禁Rapunzel的高塔,象徵著母親對孩子過分的保護,而外面的世界和窗外的天燈是象牙塔外百態的社會和種種的誘惑。

最后片中那段小小的足球比赛。小小的舞蹈。小小的球场,一个被无数孩子追逐的只有7岁的父亲。是他赢得的尊重,是他赢得的世界。

再说演员。Robert Downey Jr.和Jude
Law真是萌得死去活来!Jude的英式老帅哥就不用说了——这版的华生绝对是史上最华丽的华生,Robert
Downey除了某些穿着圆领背心的时候比较像美国人之外,其他时候表现还是非常合格,最绝的是两个人站在一起的pose和打情骂俏的时候(请原谅我用这个词,不过他们在一起基本就是欢喜冤家的感觉),让看惯了Brad
pitt这种正经帅哥的女观众也眼前一亮。两人唇枪舌剑,两句话的英国冷幽默就能把观众逗笑,恰到好处地采用原作中福尔摩斯的那些生活习惯——瘾君子、衣冠不整、思索时爱弹小提琴而不是拉小提琴、大男子主义——会让小说的fans也看得过瘾。请女同胞们一定一定去看吧,一定一定会养眼的。

我要封Rapunzel为我心目中迪斯尼史上最完美的女主人公。

在這個世界上,只有媽媽才會用盡一切辦法警告對外面的世界充滿憧憬的小女孩社會有多么複雜人心有多么險惡。

爱是个永恒的话题,
无论是任何方面的爱。

最后说风格。Guy
Ritchie的这版福尔摩斯出人意料却又能让观众买账,就在于他创造了一个新的福尔摩斯,迎合21世纪观众口味的福尔摩斯。新的故事,华丽的情节,精致的服装和布景,老式帅哥打扮,福尔摩斯和华生都是武打高手,用铁血式的拳法吸引观众。没有邦德那种装腔作势的高科技武器,这俩人的打斗让整部电影从头到尾都充斥着那种铁血的腥味,你甚至都能听到他们走路时带起的呼呼风声。要特别一提的是音乐——那种苏格兰的民族音乐加变奏,真是这种血腥味的绝配。最后的片尾做得也非常漂亮,如果这版演员做成一个连续剧,我也会看下去的。

Rapunzel是个倒霉孩子。王后难产,吃了由太阳光芒幻化而成的花朵才生下Rapunzel。于是太阳花治愈百病、永葆青春的魔法便转移到了小公主Rapunzel的金发里。贪心的巫婆为求自己长生不老,从小将Rapunzel掠了去,骗她说自己是她的亲妈妈,并将她软禁在高塔中18年。难能可贵的是,Rapunzel并不是可怜巴巴、心心念念等着白马王子来救赎的花瓶一枚。

只有媽媽會爲了女兒一句想吃什麽翻山越嶺跑兩三天的路程去找,即使女兒只是想找理由支開她而已。

爱是恒久忍耐,又有恩慈。爱是不嫉妒,爱是不自夸,不张狂,不做害羞的事,不求自己的益处,不轻易发怒,不计算人的恶,不喜欢不义,只喜欢真理;凡事包容,凡事相信,凡事盼望,凡事忍耐。爱是永不止息。

整部影片中,至少有七个镜头让我为这位清纯火辣的可爱公主深深惊艳。

只有媽媽會在女兒陷入愛河神魂顛倒時黑著臉警告不惜與女兒翻臉被嫉恨。

第一个镜头,哪一个女孩不曾幻想自己一夜长大,一觉醒来就变成一个眉清目秀、前凸后翘、精灵古怪、活泼跳脱的轻熟女?影片开始第五分钟左右,倒霉萝莉小公主到18岁阳光小魔女的迅速切换完美地实现了这个效果。

只有媽媽會在警告無用后默默跟著女兒,等她自己受傷害然後醒悟。

第二个镜头,用金色长发牢牢绑住Flynn的Rapunzel从阴影中一点一点地走出来,紫色纱裙,金色长发,碧绿无邪的眼眸,新鲜带怕的神情,再加上一点女权主义SM色彩的刁蛮霸道,让男主在无比郁闷之中还是不可置信地睁大了眼睛。

只有媽媽會在女兒終於被傷心之後,依然抱著她,不再說”I told you so”只說”I
love you most”
(先不考慮電影安排的暗黑情節)童話中的王子總是正義善良一往情深,而現實中的男人卻往往只會像電影里一樣駕船離開的背影,而不是被冤枉被陷害被逼迫還會回來英雄救美。

第三个镜头,Rapunzel第一次从高塔中走下来,脚尖第一次碰到青草的触感,溪流的清冽,微风的和煦,野花的烂漫。她一面陶醉在无限自由的畅快淋漓中,一面陷入了对巫婆妈妈的内疚自责。突然,一只无辜野兔的惊吓,让气焰嚣张的她瞬间八爪鱼般地挂在了Flynn的身上。——啧啧,这样清纯无心的致命诱惑,我真是非常佩服男主的定力啊定力,居然还有心情开始在那边讲起大道理来!

如此想來,Rapunzel的親生皇后媽媽只是年復一年以淚洗面,對女兒做過的不及女巫十分之一。

第四个镜头,用金发中隐藏的力量为男主疗伤,Rapunzel含羞带怯地说,“Please
don’t freak
out.”然后动情地唱起太阳花之歌,于是长发一寸一寸地变成了通透闪亮的金。干净无邪的绿眸小心翼翼地凝望着Flynn,双手撑头,少女怀春,眼中只有他一个人。

還有一個有趣的地方,女巫靠撫養Rapunzel保持青春紅顏不老,割斷和Rapunzel的聯繫時卻立馬變得老陋不堪慘不忍睹。這也正像母親與女兒的關係。當你每天和她在一起,她就快樂的像個孩子永遠不會老去,當你有一天離開了她,她的生命之光也就慢慢暗淡了。

第五个镜头,Rapunzel在不知情的情况下回到自己的王国,小孩子帮她把金色长发用美丽的野花编成发辫。她快乐地带着人们跳起舞来,整个城市都沸腾了——老实的小摊贩,搞笑的小痞子,上了年纪的老妪,羞羞答答的儿童……无论是谁都无法拒绝她的邀请。这就是传说中华丽丽的公主气场啊!

一個卡通片引出我這麼多跑題的廢話,可能是有那麼一點想回國一個月的老媽了,溫哥華的第一個聖誕不能和你一起度過,有一點點遺憾。

第六个镜头,一叶扁舟中,等待的紧张和热切满满地写在她的脸上。“我很害怕。如果现实中的画面和我梦里的不一样可怎么办?如果一样又怎么办?那接下来我该做什么呢?”桀骜的Flynn一脸温驯地望着她说,“接下来,你就再找到新的梦想吧。”然后,漫天绚烂如星辰的孔明灯下,Rapunzel美梦成真的感动和热泪。纵然那时她还不知道那是来自家的召唤,如此简单纯粹的满足感,感人足矣。

第七个镜头,从妩媚长发变作帅气短发的Rapunzel,激动地搂住起死回生的Flynn,青涩而霸道地主动献吻。真正风情万种,娇羞无限。这可是童话故事中很少有的情节!然而在我眼里,却是迪斯尼突破性的点睛之笔,把Rapunzel身上那种超凡脱俗的活泼率真绝妙地点活了。

整个故事当中,动画片并没有花太多笔墨着力渲染Flynn是怎么样一步步对Rapunzel动心深陷、从一个言而无信的通缉神偷变成信誓旦旦好男人的心理过程。但是没有任何人会觉得突兀。——当我们每个观众都已经不由自主地深深爱上了如此美丽的Rapunzel,身临其境的男主人公又怎么可能不动情?

Rapunzel应该说是我所见过的所有迪斯尼女主人公里面公主气场最强的人物了。天真而不傻,清纯而不做作,刁蛮而不霸道,美丽而不娇气。充满了好奇,充满了关心,充满了善良,充满了勇气。小偷闯进她家,她反倒把小偷制服,还让他爱上了她;被扔进强盗酒吧,她带领一群彪形大汉,个个高呼“I
had a
dream.”;史上最彪悍白马在她面前乖顺得像只小狗;满城居民在还不知情的情况下就自动自觉地围绕在她身边唱歌跳舞……

什么叫做公主气场?

所谓公主,绝不只是国王和王后的闺女,白马王子的老婆。

即使从小被巫婆抚养长大,即使心动的是跟白马相克的神偷,即使18年软禁在高塔里失去自由,可是Rapunzel始终保持着一颗完整的公主之心:她以无限热忱把囚笼绘画成彩色的宫殿,以感恩之心关爱着抚育她长大的巫婆妈妈,以真挚的信任将通缉犯感化成白马王子。

我想起某校内分享里面的一句话,“请不要随便说热爱生活。希望你真正见识过生活的风刀霜剑之后,仍然能笑着说你热爱它,倾你全力改善它。”对女孩子而言,这大概就是公主般的光环所在了吧。以女人更富有感染力的笑容,以女人更含有包容力的柔软,以女人更具有承受力的坚韧,去笑,去爱,去治愈,去照亮。

我想起徐雯大二的时候不知道从哪里弄到的一张照片,是某个中国农村的断壁残垣,上面用大字报形式的字体写着五个鲜明的字:“女孩是鲜花”。动画片里的Rapunzel公主本身就是太阳花的化身。但事实上,可不是每个女孩子都是公主,是鲜花么?即使我们的父母不是王后,即使我们遇见的男人何其平庸,即使我们生活在世俗的世界里,每天做着重复无聊看不到尽头的事情,可是我们仍然可以像Rapunzel那样,以一颗好奇、关怀、善良、勇敢的公主之心,惊艳我们各自的观众。

 
2.被解构的白马王子

我记得在洛杉矶的迪士尼乐园,好几次被各种卡通人物指着我身边的人问道:“这位是不是你的Prince
Charming?”我看着当时身边典型东南亚长相特征的黑瘦男孩,扑哧一声笑了出来。带点玩闹色彩地回答他们说“kind
of.”我到现在都有点怀疑后来那个不太愉快的结局会不会就是当初这个不祥的“kind
of”给害的。

虽然白马王子一词的寓意无非是象征真爱,可是只要一提起来Prince
Charming,脑海里难免都会浮现出《白雪公主》里面那个骑着高大白马,穿着很炫的皇家胄衣,唱歌很好听的王子形象。虽然之后的迪斯尼新片中不断涌现出各种各样各地各款的新式英雄,但王子们变换的大概只是国籍、肤色或物种而已,连《美女与野兽》、《公主与青蛙》里面的野兽和青蛙也不能免俗地在剧情最后通通变回非常stereotype的王子模样。所以,像《Tangled》这次这样赤裸裸、毫不客气地针对“白马王子”进行全面解构的情况应该说还是第一次,让人看得非常之爽啊非常之爽。

Flynn是一个盗走公主王冠的皇家……呃……通缉犯,有一点小聪明,小身材,小姿色,小自恋,即使对于同伙,也毫无信用可言。偏偏还爱到处叫嚣:“男人的名誉比什么都重要了。”从头到尾他都没有哪一刻是有钱有势有地位的——即白马王子的“传统美德”拥有度几乎为零。除了最后像个傻子一样没等Rapunzel替他疗伤就一把剪断了她的金发导致险些丧命之外,就再也没有什么别的惊天地泣鬼神的壮举了。偏偏还是个倒霉孩子,连女主都打不过,屡屡被刁钻火辣的Rapunzel公主拿锅底砸晕、拿美色要挟、拿头发捆住SM、被吃豆腐、被送香吻、甚至于被“追在屁股后面求婚极不情愿地勉强答应”……

当然,整部片中最直接拿“白马王子”概念开涮的还要属跟这位神偷王子命格相克的皇家神马Maximus——收到通缉男主皇令的御马Maximus,竟是一路追捕Flynn入牢的最有力捕手!从刚开始两者势不两立的搞笑冲突,到一人一马先后臣服于Rapunzel美色之后的暂时妥协与暗自较劲,再到Flynn真正被恶毒同伙陷害入狱Maximus引来援军相救的大反转,再到Flynn试图尽释前嫌被Maximus彻底鄙视的“人卑马尊”关系定局,彻底颠覆了王子与白马半个世纪以来的和谐模式。

于是,这位除了桃花运以外一无所有的腹黑倒霉花瓶男就这样悲戚戚地当选了迪斯尼“史上最窝囊最吃软饭最没地位男主角”。可是我们心里却十分清楚,我们对于这位神偷Flynn的喜爱程度要远远超过那个毫无建树却无端统治了女人梦想许多年的“Prince
Charming”。

21世纪早已不是白雪公主和白马王子的年代。从某种程度来讲,这是一种必然,也是一种幸事。——连童话里都不再需要完美到古板不可爱的人物。我们需要被解构。我们需要被重塑。我们需要缺点。我们需要真实。我们需要能打破绝对和谐的不和谐。我们需要人性中无伤大雅的小邪恶。——只要人性本身真正处于被关注的位置,即使它从来是不完美的,那才是最完美的描绘。

3.魔法是几率千万分之一的犯傻有理

这个观点本来我没打算写到影评里,不过既然想到这了,就先提一下,今后还想针对这个题目专门写一篇东西。

最近为了申请SJD,我看了好多Law and Economics理论方面的书和文章。所谓Law
and
Economics,就是用经济学的原理解释法律,解释社会现象。这种方法论从最开始被运用到跟市场密切相关的法律学科(比如反不正当竞争法、反垄断法),发展到后来更广泛地被引入传统私法领域、刑法领域、以及被用来论证英美法系以“案例”作为法源的重要性。最近几年,它甚至被用到环保法、妇女权益保护法等新兴的、与传统意义上的“经济”概念毫不沾边的法律学科当中,以证明某种法律规范某种社会行为的合理性,或批评现行法律制度效率低下的改善空间。

毋庸置疑,用经济学原理解释法律的核心是“法律如何促进实现资源的优化配置”。与所有其他经济学研究相同,“理性人选择”是这一理论的大前提。“理性人”假设是指作为经济决策的主体都是充满理智,
精于判断和计算, 其行为是理性的。在经济活动中,
每个主体所追求的惟一目标是自身经济利益的最优化。(出处:百度百科)而纳什的博弈论更是将普遍存在的利他行为也解释为更深远或多步骤的利己行为。

我个人是比较认可这种理论的科学性的。“理性人假设”,按照概率学来说,应该是成立的吧。可是毫无疑问,生活中的“理性人”是不太招人喜欢的。比如说,动画片《Tangled》中我认为最符合经济学理性标准的人物应该就要属巫婆了。她为实现青春永驻的自身经济利益最优化目标,付出了巨大的劳动成本——千里迢迢上山偷摘太阳花,未得逞又犯险入宫偷剪Repunzel的头发,发现这招行不通又冒天下之大不韪将她掠夺了去,甚至还表现出了迂回的利他的双赢的抚养教育行为。巫婆没有什么大错,她有的无非是自己稍微贪婪的愿望和为之合理的算计。但是这样的人物,我们不爱她。

那么不理性的结果又怎么样呢?不理性的结果,千万分之九百九十九万九千九百九十九是利益的受损,是热呼呼的冒傻气。是倾其全部换来一无所有的笑话。是青山不在徒留佳话的遗憾。是生活中比比皆是的偏执、闷亏和教训。是我们不愿回忆、难以启齿的故事。然而,是什么依旧指引着人类数千年来前仆后继地冒着傻气?在我看来,动力便是那“不理性”剩下的千万分之一概率——世界上最美丽、最动人的词汇:Magic。

为什么迪斯尼永远不会让人失望?因为迪斯尼代表的永远都是那千万分之一的犯傻有理。一起看完电影的师哥发表感言,“整个片子都很完美,只是有一处稍微郁闷,男主角为什么就不能等Repunzel给他疗完伤之后再割掉她的头发、为她找回自由?”我说:“要是那样的话他也变成算计了。”要是那样的话,倒也不是没可能成为现实世界中的某种happy
ending,却再不是一个富有魔力的童话。——只有强调了不计代价、舍生忘死、傻子一样的为对方着想,那才是爱情,才可以trigger
magic。那才是迪斯尼!至于之后魔法是如何发挥作用起死回生的,你大可以相信导演,相信迪斯尼的财力。长发没了,还有美人泪;眼泪不行,还有鼻涕;鼻涕不行,还有心电感应……而那些白花花的银子堆砌出来的金灿灿的3D效果,真正比做梦还美,直叫人生死相许,热泪盈眶。

我又想起一个相似的说法。我记得几年前有一次在阜成门好伦哥吃饭的时候,WTL给我讲过一个数学方面的理论叫“模糊学”。里面的具体细节我自然是不懂的。但中心思想是人类智能区别于精密计算机的最主要特征、或者说电脑永远代替不了人脑的东西,反而在于他们思维中的随机性、模糊性。换句话说,就是不讲理性、犯傻性。(这个完全是凭印象概括,理解错了的话就当我没说吧。XP)

我想,我并不是鼓励自己鼓励别人不合理。而是合理或不合理各有妙用。人类的理性是用来相互理解的。人类的非理性是用来相互感动的。为什么我们心里永远都有迪斯尼的位置?就是因为在我们每个人的内心深处或多或少都存留着对magic的期望。去年,LA迪斯尼乐园圣诞游行的结束语是“Believe
in magic one more
time”。烟火绚烂的夜晚,美好得叫人无法不相信。可后来现实却告诉我犯了傻。不过我不沮丧,因为我只是撞上了大概率事件。这并不妨碍我继续期待。As
a matter of fact, I will always believe in magic one more time.

4.回家的路永远灯火通透

爱一个电影可以有很多种理由。但最最重要的理由之一,却在于它的应景。

什么叫应景?从某种程度上来讲,就是感觉这部电影是为了你一人而做。——它困惑你的困惑,纠结你的纠结,呼应你的生活,催发你的动力。就像徐雯同学看了《初恋这件小事》,就觉得这是上天在召唤她找个帅哥谈恋爱了。就像Repunzel独自一人生活在高塔里18年,却无端觉得远方铺天盖地的天灯是为她一人而放。结果可能是。也可能不是。但它给了你梦想。

我必须得说,《Tangled》这部动画片无论从主题上还是细节上都触发了我太多的共鸣。共鸣的主题叫做回家。至于细节,整个电影一共让我大哭了两次。

第一次自然是Repunzel划着小船,终于看到漫天通透的孔明灯的那场画面。作为一个一年半没有回过家的人,这样华丽梦幻的召唤我是一定一定承受不住的。3D特效铺天盖地的孔明灯,象征着亲人的思念,离我那么近,又那么远,触手可及,又虚无缥缈。就像这一年半以来,每每想到家,想到爸妈的脸,安慰的话,安心的聊,半夜睡不着觉老妈给揉的脚,犯了错误和困惑老爸给训的话,闭上眼睛觉得一切都那么真切近在眼前,睁开眼睛依然不能想象怎么就隔了一个太平洋那么远呢。

第二次是Repunzel从出生留到十八岁的长发终于被割断,焕然一新的她站在素未谋面的亲爹亲妈面前与他们相认的画面。我很在意长发这个细节,大概是因为我自己的头发自从离开北京来到多伦多以后就再也没剪过。我还记得临走之前“阿强造型”的阿勇特意跟我说:“我听说外国剪头发贵,我给你剪一个可以一直留起来的发型,等你回来的时候再到我这里剪掉。”我说:“好。”然后我就真的再也没剪过。一半是因为阿勇给我修整过的发型真的可以一直留起来不难看,另一半是因为加拿大剪头发真的很贵。结果一年半的功夫,最长的那几根真的都快要长到腰了!有时候我自怨自艾地抚摸着一头长发会想说:这发黄的发尖啊,估计是连FQ都见过的;中间这一段,见证过GARY和我的美国之行;而发顶这一截,陪着我默默走过孤独又难忘的一年。(Sorry我知道这种想法有点变态。)它们始终都默默地生长,no
comments,no judgement,no
betrayal,只有记录和陪伴。——唉,其实连记录和陪伴也谈不上。我现在忽然特别理解古时候那帮不得志的诗人,小时候虽然也喜欢他们的文笔修辞,可老是不太能明白他们咋就那么神神叨叨地觉得天下一切静物都在跟他们互动呢。见个月亮乡愁。见个桃花思春。见个蛙叫竟然开始忧国忧民。……可直到我自己“背井离乡”处处碰壁这么些日子,我才真正理解了这种孤独下的才思,憧憬中的抑郁,也无师自通地学会在愁得一时半会儿解不开的时候小酌一杯自我安慰道,“梅兰芳要是缺少了这份孤独,就不再是梅兰芳了。”

可以说,我现在最大的梦想就是回家。但是和Repunzel不同,她并不知道她长久以来的梦想其实就是回家。而我是知道的,只是我不太敢回家。我还有不敢回头面对的东西。我还有不甘心放弃尝试的东西。我还有再不多加改善就太对不住的人。我现在还不能确定回家对于我而言会是多久以后的事,可是我无时无刻不期待着自己以全新的面貌回到家里的那一瞬间。我期待那一瞬间,爸妈眼中的惊喜和心疼,自己眼里的自信和超脱。我期待一觉醒来不再惊觉置身千里之外。我期待带着丰厚的成果回到我最想要服侍的土地。——等到我回家的那一天,我一定要把从离家开始便留起的长发一刀剪断。从此以后,新的自己。新的积累。新的故事。

影片里还有个十分趣味的细节格外能够引起我的共鸣,就是巫婆在掳走Repunzel之后假装自己是她亲妈这件事情。在我小时候被我爸训斥的时候,我常常会在心里非常真诚且循循善诱地想:你是巫婆!你不是我爸!我知道我的亲爸被你虏去藏起来了,你只是化装成我爸的模样对我凶狠、强迫我做我不愿意做的事情。我已经识破你的诡计了。但是我打不过你,所以先不揭穿你。我要忍,忍到我亲爸爸回来救我。……诸如此类。然后等到我爸什么时候想起来拿果冻、虾条之类的缓解一下父女关系的时候,我的脑海里便默认是我亲爹回来救我了。……而现在《Tangled》这部片子非常郑重地告诉我:我小时候的猜测很有可能是正确的!我素未谋面的亲爸亲妈其实是整天以泪洗面等着我回家的国王和王后,而不是现在这对一天到晚二人世界过得很high觉得没有我反而省了好多麻烦的巫婆爸妈。

唉,可是此时此刻我有多么多么想念我的巫婆爸妈啊!也只有这对冤大头的巫婆爸妈,支持我任性的坚持,纵容我自由的闯荡。虽然没有给我一个天生的公主头衔。没有整个城市的子民为我放灯。没有夜夜年年为我暗自神伤。可他们自始至终让我明白一个最简单、最重要的道理:就是NO
MATTER现在的我有多么多么“不敢”回家,只要我自己克服心结,我的回家之路随时灯火通透。

2010.12.16

桦桦

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