字幕落下,才堪堪落下泪来。

一位靠谱的朋友,向从不看恐怖片的我强烈推荐了《哭声》。带着对朋友的十二分信任看完了这部电影,我决定有机会一定找他算账。

前面五分钟弑师没有看,看字幕才知道还有袁姗姗,从亨德勒医生接彭回国看起,两个人开车在满被白雪覆盖的北平的大街,白肤碧眼的彭爸一口流利的京片子与彭争论是否复仇,似乎就奠定了一种姜氏的幽默,至于后来为什么蓝说亨医生是自己养了二十年的,这个可能需要看一下前情。饺子局上两个老炮儿的暗自较量,很精彩,默契!讲究!下一个印象深刻的点是一心要复仇的彭代替父亲给许晴打针,而我的视线压根儿无法从许女士紧致的美臀移开,许请在本部电影中贡献了大腿上侧和半露的酥胸,很是诱人…故事的主线就是沿着彭报仇和彭与红玫瑰许晴白玫瑰裁缝周韵的爱情展开,接着彭就准备复仇了,亨德利医生阻挠彭复仇,想送把他送回纽约,而另一边蓝布着自己的局,关于怎么坐收渔翁之利的计划,让日本人根本和警察廖凡互相残杀,或者说希望借彭的身手能力杀掉日本人和汉奸,此处还不清楚蓝到底是正或邪。而我猜想蓝之所以会杀亨德利医生,是因为亨保护彭心切,而关系则乱,容易坏了大局,蓝考虑到大局所以不得已而为之。名字是邪不压正,很明显看得出的是警官廖凡,表面上是为人民服务的好警察,背地里却是撒下了弥天大谎,杀死师傅且嫁祸师弟的罪魁祸首。许晴爱彭,一路护送他周全,周韵的仇人,我其实没有看明白是谁?关于彭,就欣赏他充满荷尔蒙的肉体,以及浑圆的屁股这些美好就足够了。蓝最后被拔牙确实是惨不忍睹,也让我有点摸不透他到底是正是邪,是一个爱好和平痛恨日本人和汉奸还是狼狈为奸不成力求自保而破釜沉舟的呢?看不太懂…廖凡,不愧是影帝,看得我恨得牙痒痒,最后在院子彭、廖、根本三人仇人见面如果稍微削减就更好了,打戏略显冗长,中间有一段他和许晴互扇巴掌的戏,凶狠流露在眼角唇边的戏都很精彩。回味的几个人物和片段:1、蓝家的保姆。送完茶水后说不要用英文叫我,就叫我保姆;蓝先生开车出门,保姆递了三颗子弹说,这些年扫地捡到的;还有个是从侧面拍廖开枪杀了她时说了句她平时就这么勇敢的吗?2、廖和彭最后搏斗时说一个师傅教的,破不了招儿。3、影评人潘公公,很搞笑的一个人,不知道是否也暗喻了姜对当下影评人的一些态度呢,不得而知。4、奔跑的房顶,真的很像水波纹,迎着阳光,这一个又一个屋顶中穿梭,画面美极了,想起姜文所有的影片,从来不乏对阳光的拍摄。这部电影,如果说有个小偏心,那就是对蓝这个角色的塑造要比主角彭鲜明的多,彭是个武功高强但没什么心机一心只想复仇的傻小子,而蓝才是下了一场大棋的高人,掌控着棋局的走向,即使最后濒临失控,他也有破釜沉舟、同归于尽方案。总之一句话,这部电影很姜文,喜欢姜文电影风格的强烈推荐看,独有着姜氏幽默和暴力美学的一部作品。

    当金马奖上最佳新人获得者柯震东站在领奖台上,语无伦次的感谢时,我更加坚定了要看这部剧的信念。因为没看过小说,所以单凭感觉,凡以青春为题材的电影,无非几个概念,也正因为是青春的话题,才不管是翻正来回拍了多少类似的东西,仍然让我们孜孜不倦的期待,对照那时的我们,那些点点滴滴的美好,如今才懂,不经意留下的当时,竟成为现在永远的回忆。是留恋,是感动,是面对成长昨是今非不断改变的感慨,或者还有别的什么细琐情绪。

哭得断断续续,不哭喊不淋漓甚至没什么声音,却甚是用力。

什么是好的恐怖片?窃以为只有血浆横飞、僵尸遍地还远远不够,如果能通过剧情的步步深入,先预设主人公能够成功脱险的结局,再一点点瓦解观众对结局抱有的希望,不失为一种将恐惧感最大化的极佳手段。

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   所以,我想,年仅20岁的柯震东能获得这个肯定,并非是演技超群,相反,是因为他的年轻,单纯,仿佛一张白纸,简简单单的勾勒着青春,轻易的触动了我们每个人青涩的昨天。

如今,要想穿过这些年曲折的岁月再回忆起你不是件容易的事了。

在这一点上,《哭声》显然超额完成了任务,但光“吓人”还不是影片的终极目的,曾指导《黄海》与《追击者》的青年鬼才导演罗泓轸,这次又在下怎样的一盘棋呢?

   一部简单到不能简单的电影,朋友说你可以对一个半小时的内容缩短到几个青春的面容,温暖的笑脸,倔强的眼神,镜头游离在很多人之间,其实只定格在两个心灵之间。没有丝毫的做作,也并非过分唯美的呈现,只是讲述了少年时代我们原本的模样。

纵然这些年怦然心动面红耳赤,撕心裂肺痛彻心扉,都已换了主角。

(友情提示:以下内容含有微量剧透,建议先观影再阅读。)

    那些年,我们一起成长,我们没心没肺的闹,我们对异性时而讨厌时而心动,我们表面温和内心叛逆,我们怕分离也幻想再见的画面。那些年,我们可以掏心掏肺的爱一个人,可以毫无保留的用自己的方式错误的爱一个人。那些年,我们自以为自己无所不能,用孩子气的放弃向世界发起挑战。那些年,那些人们,陪我们成长,却忘记自己的成长。那些人们,那些年,看我们成长,却忘记自己也要成长。

纵然这些年叫我成长教我爱,让我心碎让我哭都不是你。

  1. 悬疑片节奏,惊悚片氛围,恐怖片张力
    我们曾经科普过“惊悚片”的确切含义(超链接),简单来说,惊悚片与恐怖片的区别,在于前者引发观众的心理波动,后者带来的则是感官冲击。悬疑不需要过多解释,通过剧情的紧张感,调动观众解密的欲望。

    我们一直以为自己是孩子,不会成长。以为只有这样活着,我们爱的人还有爱我们的人都会如我们所愿般,没有离开,一切只有起初。

但你依然是我全部的青春,没有之一。

《哭声》则有序糅合三种类型片的特点,当你还沉浸在警察钟九侦破案件的线索中,冷不丁发现黑暗的气氛已经悄然蔓延到他的身边。僵尸、怪兽、鬼魂轮番登场,又在告诉你,故事远远不是破案那么简单。至于接连出现的神秘角色,谁才是幕后黑手,在一次次推翻假设的过程中,伴随观众的,是渐次增强、草木皆兵的恐惧与不安。

    青春的我们充满勇气,却在半途将勇气用尽,在需要勇气的时候,成为半途而废的人。

如今想来也会觉得不可思议,怎么会用了那么久的时间来喜欢一个人。

  1. 宛如文艺片的空镜头
    《哭声》的有趣之处在于,它选取了文艺片的惯常使用的节奏,如同小火慢炖,让惊悚氛围随着进度条的行走,越来越入味。

    都说青春的开场是为了散场,而散场后的我们该何去何从?是期待着再见的一天,是再见后开始失望,是失望后再也不见,还是这一生都在期待再见,却再也没有见到。

应该就是这样,你只配在我的记忆里。哪怕你不是沈佳宜,可惜我不是柯景腾。

应该就是这样,你只配在我的记忆里。在影片中,出现了大量空镜头,天空、群山、云波、落日、飞鸟,甚至让人误以为,自己正在看《刺客聂隐娘》,但每一个空镜头,都不是无心插柳。譬如但凡落日与雷雨的空镜头之后,一定会出现新的命案;又诸如在每一个案发现场,如果你观察的足够仔细,一定能在导演为你预留的空镜头时间里,找到似曾相识的细节,当然每一次发现,都可能会让你头皮发麻。

    那些年,其实并没有多少年,可是那时的女生是苹果般的脸蛋,是微微卷曲的马尾辫,是单薄的身子骨,是偶尔长了几颗青春痘,也会自然微笑。可是那时的男生是不知天高地厚,比赛讲几个段子,操场上打球运动到满身臭汗,走在校园里仍然是最惹眼的。

我从不是你故事的主角,却用尽我青春全部的骄傲。

  1. 形同孤岛的“乌托邦”小镇
    在看电影的过程中在,我一直隐隐感觉到一种说不清的“不正常”,直到电影结束,才跳出故事恍然大悟,这个小镇太可怕了。

应该就是这样,你只配在我的记忆里。    美的不是容颜,也不是装饰,不是那些所谓的成年后积淀的内涵,更不是这点儿有的没的气质。而是青春,那样恣意,那样不羁,那样满是忧愁,那样无所畏惧。

如果我是柯景腾,如果你是沈佳宜。

理由一:出现命案而不上报。小镇仅有三名警察,接连出现非正常死亡事件,却没有人走出小镇,向上级申请支援,这难道不够奇怪?而与外界断绝联系的小镇,就像阿加莎小说《无人生还》中的荒岛,只能自生自灭,无人能施以援手。

    那些年,每个女生都曾是沈佳宜,每个男生也都曾是柯景腾。也许心照不宣彼此走了一段,也许不欢而散彼此分了两端。而不管怎样,曾经的甜蜜,吵闹,误解,终于会在一天变成懂得,再度回想那些最闪亮的日子,记忆里沉甸甸的都成了美好。

如果我曾鼓起勇气向你告白,如果我们没有别扭的好多年不讲话,

应该就是这样,你只配在我的记忆里。理由二:邻里之间毫无往来。众所周知,越是相对闭塞的环境里,一点点风吹草动,越能在最短的时间内传得沸沸扬扬。小镇接连出现灭门案,除了警察和医生,四邻八舍漠不关心,这难道不够奇怪?古人把“老死不相往来”的小国寡民视为乌托邦,《哭声》小镇上的人们,也有些各安天命的太过淡定了。

    我们的女神会平凡,而我们的英雄也会落寞,年月辗转,回不去的那些岁月,就写在一些故事里,唱在一首歌曲里,刻在一颗心灵里。

如果我们没有倔强的在最美好的年纪里视而不见,

  1. 用未知让人恐惧,用已知把人逼疯
    应该就是这样,你只配在我的记忆里。警察钟九的女儿孝真着魔,可以看作是整部影片的分水岭。前半部分中,仅仅有恶魔的传说,与神秘日本老人两条有限的线索,并且侦破惨案的大方向,还是被限定在自然科学能够解释的范围。但案件发生的频率,远远比寻找线索的速度来得更快。与全知全能相对,无知无能带来的恐惧感,随着前半部分剧情行进,愈演愈烈。

应该就是这样,你只配在我的记忆里。    遗憾吗?有时候也会问自己,心里最初的那个人早已被现实的种种取代,昔日的那些感伤也早烟消云散,可是那些彼此在场的青春,生命中第一次被唤醒的爱情,永远在那时那刻定格。

如果我依然喜欢你,如果你曾经也喜欢过我。

应该就是这样,你只配在我的记忆里。孝真着魔后,连番上阵的巫师、牧师、以及时隐时现的神秘女子,则一下制造了多个分岔路口,让身处漩涡中心的钟九,完全迷失了方向。西方有一句谚语,上帝欲叫人灭亡,必先使其疯狂。在电影行至结尾,面对各执一词的几方人物,钟九已经彻底失去理智判断,状若疯癫。这也正是《哭声》的高明之处:它颠覆线索越多,谜底越清晰的解谜路数,而是用线索织成陷阱,诱人深入。如果你在全片结束,重新回忆电影的开篇镜头,相信你会惊出一身冷汗。

    我爱你,我希望你幸福,快乐,平安,健康。你爱我,要带着我的希望幸福,快乐,平安,健康。

如果有平行世界,我相信你,我或者我们都一定会很幸福。

  1. 起始亦是终的宿命轮回
    刚才我们已经说到,电影从开篇就在暗示结局,除此之外,如果你看的够仔细,一定能找到彼此呼应的多处细节,为了避免剧透过多关键情节,我们在此仅举一个例子。

    这才是我们最好的时光,最美的青春,最动人的故事。

下次同学会有机会再见到你,一定告诉你,

贯穿全片一个十分重要又容易被忽略的道具,是在片头和片尾,两次出现在受害人家中的金鱼草,其最初功用为驱魔,无人遇害,金鱼草新鲜,有人被害,金鱼草枯萎。这就如同一个薛定谔之猫实验场景,但首尾两次都出现了相同的结果,钟九的遭遇,在某种程度上,无非是复制了上一个被害家庭的经历,笼罩整个小镇的厄运,仿佛在一个闭环中四处流窜,无始无终。

我当年很喜欢你,

  1. 东西方哥特的集体狂欢
    说了这么多细思极恐的情节,我们换一个轻松点的话题。从前就和大家聊到过哥特文化,《哭声》更是将东方哥特的鬼魅展现的淋漓尽致。

也很喜欢当年喜欢你的那个我。

黄政民饰演的巫师跳大神,与国村隼饰演的神秘人作法,平行交替进行的桥段,能让观众非常直观的感受到,源自东方原始鬼神崇拜,所爆发出的极致张力。至于西方哥特元素,典型的标志是乌鸦与黑狗,以及教堂周围虬枝盘错的枯树,巫师在高速公路遇到群鸟袭击(具体方式不透露),颇有几分爱伦·坡小说的神韵。此外,电影开篇的字幕,即援引了《圣经》中的篇章,以暗合结尾鸡叫三声的情节。

  1. 一个未解之谜:谁是凶手?(涉及剧透!)
    关于电影结局的阐释有很多,有兴趣的朋友也可以搜索导演在戛纳的访谈内容。整部电影就像一个狼人游戏,各路玩家的身份却值得一再推敲。

关于日本人:日本人在山洞中,露出恶魔的真面目,但恶魔完全等同于元凶吗?牧师眼中的恶魔,就是真的恶魔吗?

关于巫师:电影结尾,我们看到巫师手中掌握着所有受害者的照片,可以大胆推断,巫师与恶魔是同党关系,但又有一个疑问浮出水面,谁是主谋,谁又是帮凶?

关于白衣女子:这个神秘女人,告诫警察钟九按照自己的计划,可保不被灭门,但如果你留心此前的情节,会发现着魔的警察女儿,已经向家人举起杀戮的刀,能保全的也只有警察一个人。并且白衣女子出现时,每次都会穿着受害者的衣物,加之其虽然声称设下陷阱,但两家人都没有逃脱厄运。所以,有没有可能,这个女人才是最大的幕后黑手?

一部电影能够玩转叙事类型,并留给观众许多值得推敲的细节,足见导演的良苦用心。但遗憾的是,虽然导演的个人特色在片中彰显无遗,但任性的执着于自己的叙事节奏,明显能够让观众感受到,几段重头戏前后的过场略显啰嗦,大约归咎于导演试图包罗万象的野心。

至于透过电影,导演想要表达怎样的主题,在我们看来,一是从对人物身份的不断解构与重建中,打破二元对立的价值观,正邪二者,本就没有明确的分界线;再者,则是以一种悲观的态度,阐释了人与人之间信任的缺失,这一点又可以升华为信仰的断裂。

没有了对光明的企望,世界自然沦陷于无边黑暗。

(本文原载6月27日【电影通缉令】公众号,内容有删改,From D)

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