巴黎的十八个地方。
发生的十八个爱的故事。
地球上无数个地方。
正在发生的无数个爱的故事。

我一直认为《暗恋桃花源》最大的败笔非属那个寻找刘子骥的疯女人,无论舞台版还是电影版。尽管多数评论都赋予其极高的戏剧功能意义,诸如“象征”、“线索”、“点题”或是“升华”,很遗憾我始终未见其明。这或许与我没看过现场版有关,但在我狭隘的荧幕观戏体验里,歇斯底里的呼唤和“每一片都是你的名字”带来的并非落英缤纷式冲击,反之是一阵不可名状的尴尬。这种尴尬一方面来自演员过于“先锋”的舞台表现,更多则来源于对符号的惋惜。这本是由两个悲剧内核拼接的喜剧,而“疯女人”这个强调悲伤的具象写照在某种意义上弱化了整部剧意犹未尽的失落感,看似拓宽实际却窄化了主旨的发散。

这部电影遗憾没去看首映。当天还是去把这部影片看了。之后二刷~还是那么肾上腺素暴增!全场满坐,许多场次都已经是满票。虽然这部影片又被戏称为
“头发越少活的越长"
“光头联盟""这个车开得有点快"等😂😂😂影片开始还是飙车,有困难,找老大,然后老大出面就摆平了,留下一场"老司机"的秀车技!莱蒂还是那么漂亮,嗯!小两口在度蜜月!第二天路见不平帮修车,之后然后就找回原来的小组一起在德国干一场。结果让还没在<海洋奇缘>里蹦蹦跳跳缓过神的巨石含冤入狱😨,巧不巧!对面又是个光头!两人相视一笑斗起了嘴😤😂能动手别吡吡,好吧,打就打,反正打完就撤了😏然后镜头带我们来到一个地方!超神秘的地方😎又看到两个光头!技术哥和NO.11
好吧,人都齐了,开始到处炸吧!等等!少了著名演员郭达•斯坦森怎么行。不解的是他成了团队的一员。(天哪😱他毕竟是杀死韩,大闹医院,大闹阿联酋还把巨石从四楼砸丢下去最后炸了一房子的啊!话说韩的棺材板快压不住了)好,就这样。要干活没有车怎么行,先拿车,打开车库,司机们仿佛恋爱了一般。(我看了都心动好吗😉)这一部里撞豪车已经不是什么稀罕的,来呀,之前看过天上下雨的今天看天上下车。🚙🚗🚕🚖🚘🚛🚚
这都是反派女王塞隆弄的;真是厉害了我的塞隆!数不清的车在她手里一个回车键一起开,还不带堵车的😎。画面镜头转向了俄罗斯,战斗民族啊!惹不起啊😌。冰面上几个人拿着望远镜看这对面,背后停着车,尤其是那那辆橙色的兰博基尼,骚气的颜色😍没错!它就是光头嘴炮哥NO.11的座驾。其它车也老霸气了!喏〜这次抢什么?当然是战斗民族的核潜艇啊!😱word天哪!疯掉了。不说了,油门刹车控制好就开抢。因此,看到了最刺激的冰上车VS水下潜艇!不得不服。老大等了一个电话收了个包裹📦。也一起冰上飙,最后在共同努力下,把潜艇弄炸了😎然后一家人一起祷告〜介绍了一位新成员
–布莱恩•特雷托;随即音乐想起,荧幕上显示Fast&Furious 8 。结束。

做完作业,突然想起河正宇的《追击者》还没有看,于是打开电脑看看。
想想,本片开头也没怎么看进去,直到金美珍看到浴室里有血迹,开始害怕的时候,我才放下手机,心里大概有了点想法,大概是类似杀人案件的片子。
直到又杀了一对老夫妻后,才真正意思到没那么简单,这是连环杀人案件。
而此时我舍友也过来一起看,毕竟,说实话,这种片子国内确实少见……
而本塑造了一个拉皮条的老警察忠浩,以他为主线展开,是他的出现,碰巧的撞见杀人犯,才有后来的故事。
而其中市长被泼粪事件,最后导致杀人犯池英民再次大摇大摆走出警察院。
而这时候,也迎来了高潮部分,在小店铺子里,池英民举起手中的锤子,看着眼前瑟瑟发抖的金美珍时,我和舍友都以为他犹豫了,是的,他犹豫了不到一分钟,我们都以为男主会像美剧那样及时出现,但是这部电影并没有。
池英民的犹豫竟然只是为了让自己有更坚定杀她的决心,而那一锤子真的打了下去,这时候,宿舍没有任何声音,而我更是鸡皮疙瘩都起来了。
这绝对是一部颠覆我以前看过的电影的一贯思路,而我个人觉得,影片的高潮不在于最后两个人的互殴,而在于这一幕,竟然会让看了的人出现一种无助感……
我看了影评,有些人说这是部烂片,还吐槽了“老晃”,“老晃”这部影评相当到位,那么这些说烂片的人,我觉得他们也没必要看电影,没意义,真的,很难得我居然会去吐槽那些人……不可否认,这部片子也有一些不到位之处,比如警察无视金美珍的存活,还有警察那傻里傻气的跟踪……确实有点囧。但是,能看到这样的片子,已经不容易了,如果中国能拍出更好的,那我就服气……
每看完一部觉得好的片子,我都会默默刷一下豆瓣影评,毕竟我觉得豆瓣有很多大神在,他们的见解都有自己的独特之处。
巧的是居然还看到了这部片的原型,“柳永哲”,而他现实中杀了不止这些人,那么问题来了,到底有多悲惨的命运,有多扭曲的性格才能举起手中的锤子……

十八个故事里。
让我最感动的,是那个老男人和老女人的故事。
他们大概分居了四十年。终于男人提出离婚。
他们在咖啡馆里互相调侃。
说要收养彼此的小情人当孩子。
分手的时候,男人说,你这个bitch。
女人回到家里。独自对着窗外。吸着烟。
玻璃上映出她那已老去的容颜。
  
是的爱有很多方式。
吸血鬼和吸血鬼相爱。
美丽的男孩和女孩相爱。
美丽的男孩和男孩相爱。
美丽的男人和女人相爱。
美丽的老男人和老女人相爱。
美丽的爸爸和女儿相爱。
美丽的妈妈和宝宝相爱。
美丽的我和我相爱。
美丽的你和他她它相爱。

     戈夫曼在戏剧理论中提出,符号本身就具有某种欺骗性,符号的基本属性就在于其非是。白衣女人始终游走在两个剧组以外,从形象到身份都是个局外人,比起其他有血有肉的人物,她更像是个抽象戏剧符号而非一般角色。在99年的版本中,她戴着法官帽、身披白袍、内搭背心和人字拖,浮夸的戏剧腔和疯癫形象营造出一种超现实主义的感官体验,也许导演本意是想塑造出《暗恋》和《桃花源》之外的第三重世界,精神多于物理,体验多于感知。但在全剧朦胧的美学风格和怅然基调下,这样的间离分明多了几分画蛇添足意味。

这部影片没有了保罗的陪伴,但同样有致敬之处–片头关于我不要你的车,有你的尊严就好,以及片尾的布莱恩•特雷托,我想,这是他回归的最好方式吧。以及片中老大在金门大桥上插曲<gang
up>中有那么一句”Here’s R.l.P.to Paul Walker homie he gotta stand up ”
翻译为"在此对保罗沃克说句安息,他绝对能在天堂闯出名堂"。❤

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黑暗永远存在。
光明也永远存在。
就在那一秒,
我们坠入爱河。
就在那一秒,
光明照亮了黑暗。

     如戏中所言,《暗恋》是让人“想笑”的悲剧,《桃花源》是让人“想哭”的喜剧,两出戏的母题都是追寻。当江滨柳和云之凡在病房久别重逢却遭受幻灭,老陶身处桃花源却怀念尘嚣,一悲一喜交相呼应时,导演已将意图传达得非常透彻:理想实现的时刻便是其幻灭的时刻。进一步可以推断,所谓的桃花源其实只存在于想象化的模型之中,就像暗房里的胶片,一旦有半点光线泄入一切景象都将化为乌有。理想主义者们不信这一点,当白衣女子闯入舞台,她呼喊着刘子骥,细数与他在南阳落英下的往事,一切看起来那么真,以至人人都以为她可以代替自己寻找到心中的桃花源——至少不要重蹈《暗恋》和《桃花源》的悲剧。于是他们下意识将她当做了自身情感依托的桃花源。但刘子骥本身也在寻觅桃花源,他死在了寻觅的路上,成为一个抱憾的幽灵,白衣女子只是错将这个幽灵误认成了桃花源的理想形态。同理,江滨柳是江太太的桃花源,云之凡是江滨柳的桃花源,但云之凡呢,她倾其一生追寻的桃花源又是什么呢?人们寻觅的只是心中的幻影,一个幽灵,而这幽灵寄身于另一个真实客体上,就像一层生物链,每个人都依仗对他人的幻想而活,但这条寻找链源头的桃花源究竟是什么?在我看来,桃花源并非乌托邦幻境,而乌托邦令人向往之处在于它的似真性。人们苦苦寻找的并非梦幻,而是另一种真实的可能性。只是这种真实最好囿于镜花水月,因为所有人都知道,真实一旦冲破了心理舒适区就会沦为失真。我们对桃花源的向往,可否理解为某种意义上的叶公好龙呢?当白衣女子嬉笑怒骂、神思恍惚地游走于台前幕后,我看到的只是某种外化而成的符号,它太过具象、太过真实,因而充满侵略性,而这部戏却偏是朦胧的。当怅然若失加剧为歇斯底里,当悲喜莫辩进化为大放悲歌,其思辨感和个中韵味便要大打折扣,这同中国古典美学所强调的“大音希声、大象无希”是一个道理。

杰森•斯坦森承包了这次取包裹哄宝宝开心的重任。片中肖俩兄弟的回归看来也是埋下了伏笔的。

     因此,相比光明正大地徘徊于舞台聚光灯下,这个白衣女子理应隶属于更隐秘的地带,她应该游走于导演、观众及每个人的内心深处,代表着那些求之不得的渴望、那些困境、那些真实生活的虚妄镜像——她本身更像一个抽象的桃花源。这个形象的意义相比被呈现、被解读,更合理的是非具象层面的发散。她应该是那千分之一的哈姆雷特,而不该被抽丝剥茧、过度解读,甚至被作为戏剧符号应用的教材。就像太虚幻境里的桃花,只可远观,不可亵玩。

当特雷托要被爆炸的火焰轰到时,几辆车就在他身边保护着他的时候,这就是“family
”!

     有一句话说,生活的理想就是理想的生活。推理下去,在理想的生活里,就没有了生活的理想,因为理想已经实现了。没有理想的生活就是理想的生活,听起来象个文字游戏的悖论,却道出了理想的尴尬。因此,当你以外你找到了桃花源,其实桃花源并不存在,它的逼真导致了它的失真;而当你苦苦找寻去桃花源的路,桃花源才存在于理想形态的似真性里。引人注目的白衣女子,行销匿迹的刘子骥,前者失真,后者才是真实。可惜失真之物永远找寻不到真实。

话说这部搞定了核潜艇,那,下一步弄什么呢?火箭🚀?还是外星人👽?
不管下一部拍成啥样,我还是会去继续看光头们如何拯救世界的〜

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